Els acudits sonen antics com si es tractara d'arqueologia de l'yumor. I alguna cosa d'això hi ha perquè contar acudits és una cosa cada vegada més oblidada. Els acudits clàssics, aqueixes càpsules d'humor anònimes que circulaven, sobretot, de manera oral, són cada vegada menys populars i estan deixant pass als mems des de fa anys. Ja no contem acudits, sinó que enviem vídeos, captures de pantalla de tuits i altres publicacions per WhatsApp. Fins i tot quan estem amb algú és molt probable que li enviem l'últim que ens ha arribat o, pitjor, li ho ensenyem, mostrant-li el nostre mòbil.

Abans aquestes gracietas les explicava un, "el graciós del grup. Però ara tothom participa i reenvia als grups de WhatsApp” tant mems com a acudits convencionals, només que adaptats a un format més visual. Passa en grups, bars i també instituts. Encara no hi ha estudis ,però per als joves els acudits estan passats de moda. Però és que, de fet, els acudits sonaven antiquats ja en 2005, abans que els mems tingueren la difusió actual: un article de The New York Times els donava per morts llavors, desplaçats per l'humor observacional.

Però com pot estar desapareixent una forma tan popular d'humor que, com explicàvem en aquest article, a penes ha canviat des de l'època de l'Imperi Romà i de la qual hi ha exemples en Sumèria, d'entorn de l'any 1900 a. C.? La resposta és que, més que desapareixent, l'acudit està evolucionant i adaptant-se, més o menys com ha fet sempre, i no hi ha tanta diferència amb els mems, malgrat el que puga semblar en un primer moment.

Plantejament i rematada

Els acudits solen ser històries breus i la seua forma clàssica es divideix en dues parts: un plantejament i un clímax en forma de punch line o rematada, que Jim Holt descriu en el seu llibre Stop M'If You’veu Heard This, com “una xicoteta explosió verbal provocada per un canvi sobtat en el significat”.

Aquesta estructura la trobem en gran part del material que ens arriba als grups de WhatsApp i és especialment evident en els tuits. Els tuits són els nous acudits curts com els one-liners, acudits breus que es poden escriure en una línia, com els que compten humoristes com Steven Wright, Demetri Martin i, a Espanya, Luis Álvaro.

Aquesta estructura de plantejament i rematada també es pot apreciar en forma de diàlegs entre diferents usuaris, com quan es contesta a algú usant, per exemple, gifs de Belén Esteban o captures de pantalla dels vídeos de Pantomima Full. Quan algú respon així al titular d'un periòdic o a les declaracions d'un polític, “en realitat, el que fa és construir un acudit”. Les declaracions funcionen com a plantejament, encara que siga involuntari, i el gif o la captura de pantalla és una rematada. És una estructura comparable a la qual podria donar-se en una conversa privada amb una resposta humorística o fins i tot en l'actuació d'un duo còmic.

Un altre tret en comú entre els mems i l'acudit clàssic és l'oralitat, encara que d'entrada no ho semble: xarxes socials i aplicacions de missatgeria són un entorn a mig camí entre els àmbits formals del llenguatge escrit i els més informals de l'oralitat. Ho resumia Delia Rodríguez en Memecracia: els virals que ens governen: “Amb la nova cultura digital estem vivint una volta a l'oral després de cinc-cents anys de domini de l'escrit, marcats per la invenció de la impremta, el denominat Parèntesi Gutenberg”.

No hi ha tanta diferència entre contar un acudit en un bar i reexpedir-lo. Com escriu Gretchen McCulloch en el seu llibre Because Internet (Perquè internet), és una qüestió de registres: estàvem acostumats al llenguatge oral formal (el d'un discurs, per exemple) i a l'informal (una xarrada amb un amic). També a llegir textos formals (articles, llibres). Però el que ha crescut amb internet és el llenguatge escrit informal, que fins a l'aparició de xarxes socials i missatges estava confinat a notes, cartes i diaris. “Internet no va inventar l'escriptura informal -diu McCulloch-, sinó que la va fer més comuna”. I per això escrivim i reexpedim els acudits que abans només contàvem en veu alta.

Hi ha una altra semblança entre mems i acudits convencionals: sovint funcionen per cicles. Per exemple, en els 80 i 90 es van popularitzar els acudits de Lepe, sense que ningú sàpia molt bé a qui se li va ocórrer la idea ni per què es van posar de moda, per a desaparéixer poc després per esgotament. Els cicles dels mems funcionen de manera similar, però molt més accelerada: un format o una plantilla pot popularitzar-se i desaparéixer (o quedar en molt segon pla) en qüestió de setmanes o fins i tot hores.

Acudits d'autor

Malgrat el que acabem de comentar, també hi ha diferències entre els acudits i els mems. Primer, el component visual. WhatsApp, Twitter, Instagram i altres plataformes permeten enviar fotos i vídeos, i els mems molt sovint són imatges retocades, potser més semblants a una vinyeta que a un acudit oral clàssic.

I aquesta és la segona gran diferència amb els acudits clàssics: els mems no sempre són anònims i sovint coneixem i citem a l'autor. Això no és exclusiu de les xarxes socials, sinó que té a veure amb l'evolució de l'humor en les últimes dècades, com detallàvem en aquest altre article. Els acudits poques vegades es posaven per escrit i quan es feia, ja fora en el Philogelos, del segle IV o V, o en els "llibres de facecias" que es comencen a recopilar a partir del segle XV, ja ningú recordava qui era el seu autor.

Fins fa relativament poc era freqüent que molts còmics es limitaren a contar acudits coneguts i intercanviables. Un podia repetir un acudit d'un humorista sense córrer el risc d'incórrer en plagi.. No passava així amb els acudits de Gila o de Martes i 13, als qui se citava fins i tot en l'esbarjo o en els bars, i no passaria després amb els acudits de monologuistes, en els quals hi ha un estil més personal. Cal recordar que un monologuista també escriu acudits, encara que no sempre respectant el format clàssic, sinó d'una forma més lliure i, sovint, molt personal i recognoscible.

Aquest estil propi i el fet que molta gent els conega en haver-los vist en televisió o en YouTube fa que sovint citem a l'autor de l'ocurrència. El “capachao” de Broncano és fàcilment assimilable al “fistro” o al “no me siento las piernas” de personatges televisius dels 80 i 90, només que ara també es comparteix en forma de gif o imatge. Potser l'acudit no està mort ni passat de moda, sinó que simplement ha mutat i ha canviat de pell sense que ens hàgem adonat del tot.

La famosa reparació fallida de l'Ecce Homo de Borja en 2012 podria ser un dels esdeveniments memètics dels últims 10 anys

Adhesius, samarretes, vi, tesis doctorals, còmics, documentals i fins a una obra d'òpera... no hi ha quasi res que no s'haja fet inspirat en l'Ecce Homo 2.0 creat per Cecilia Giménez

En 2012, diversos dels noms més buscats en Google van ser Barack Obama, Leo Messi i... Cecilia Giménez. Aquesta dona, que tenia en aquells dies 81 anys, era l'encarregada de restaurar una xicoteta pintura mural originalment pintada per Elías García Martínez en el Santuari de Misericòrdia de Borja (Saragossa). La raó? El que podria ser el mem de la dècada dels anys 10.

Recordem el succeït: Elías García Martínez, un catedràtic de l'Escola d'Art de Saragossa, passava les seues vacances en Borja. En 1930 realitza una pintura a l'oli, inspirat en l'Ecce Homo de Guido Reni. L'obra es considerava de poc valor, però més de 80 anys després es va plantejar la seua restauració a una aficionada a la pintura: Cecilia Giménez.

El 21 d'agost de 2012, va saltar la notícia en l'Herald d'Aragó: la "restauració" de Giménez havia acabat en tragèdia. El mitjà es feia càrrec del publicat en el blog del Centre d'Estudis Borjanos, en el qual es declarava: "Amb profund pesar hem de donar compte d'un fet inqualificable ja que, en el moment de redactar aquestes línies, desconeixem les circumstàncies en les quals s'ha produït, la investigació de les quals correspondrà a les autoritats competents".

A la fi d'agost, la notícia va arribar a les xarxes socials: aqueix lloc per al qual les autoritats competents i la seua solemnitat poc importen. La xerinola va ser de tal calibre que en uns pocs dies es van generar milions de mems, imatges de paròdia, bromes... una festa.

Cecilia Giménez i el seu 'remix' de l'Ecce Homo s'havien convertit en un fenomen. Després d'una disputes inicials entre la família d'Elías García i Cecilia Giménez pels drets d'autor de l'obra i algun desfalc per part d'un capellà que va robar part de la recaptació, el poble es va adonar que havia de rendibilitzar la icona pop involuntari amb el qual s'havien trobat.

Paral·lelament, en la xarxa van començar a complicar-se les versions i obres derivades: el Forn de San Onofre oferia una creppe inspirada en ell, es va fer un pastís a Austràlia titulat Ecce Homo Reloaded, es va convertir en un quadre vivent al costat de la Gioconda o el Crit de Munch a Tòquio, es poden aconseguir tot tipus de samarretes (recomanem la de Kill your Idols) i fins va servir d'inspiració en la creació d'una Òpera còmica, que va ser estrenada a Nova York.

Per descomptat, els principals mitjans globals van cobrir el fenomen. Des d'un sketch en Saturday Night Live fins a diverses peces en The Guardian. L'última vegada en 2018, per a explicar com la vida de Borja mai seria la mateixa gràcies a la creació de Cecilia Giménez. La imatge de l'Ecce Homo està ara en botelles, didals, peluixos, tasses, samarretes i xapes i no sols ha servit per a donar treball al personal de l'església, sinó que també està finançant l'asil de Borja.

En paraules del seu alcalde, Eduardo Arilla, la restauració va ser un "fenomen mediàtic, però també un fenomen social que està ajudant a la gent". De fet, hui dia han visitat el Santuari de Misericòrdia, on es troba l'Ecce Homo, més de 220.000 persones de més de 180 països en el món. I el poble va instal·lar en el mateix santuari un centre d'art interpretatiu en el Santuari, on els visitants poden pintar les seues pròpies versions d'Ecce Homo i adquirir molts altres productes.

Si tot això no fora suficient, hi ha també arguments de caràcter acadèmic per a alçar l'Ecce Homo no ja només al mem de la dècada, sinó a la categoria de fenomen artístic o cultural.

En 2017, el periodista Pablo Ortiz apuntava que "la revista especialitzada Art Info va col·locar a l'Ecce Homo en el número 52 de les obres d'art més icòniques creades en el món entre 2007 i 2012 (per davant de Damien Hirst). A més, el Museu d'Art Modern de Nova York, el més important del món, es va interessar per comprar-lo. Almenys és el que diu Scott Cleverdon, que va investigar sobre l'obra per a produir un documental basat en la seua història per a la televisió britànica Sky".

L'aragonés Alberto Sánchez Sánchez va concloure el seu Màster en Conservació del Patrimoni Històric en la Universitat de Columbia a Nova York amb la publicació de la seua tesi Behind the Ecce Homo: Rural Development Policy and the Effects of Depopulation on the Preservation of Spanish Heritage (Darrere de l'Ecce Homo: polítiques de desenvolupament rural i els efectes de la despoblació en la conservació del patrimoni espanyol). L'investigador va declarar en un programa de ràdio: "No he trobat a ningú que no reconeguera l'Ecce Homo de Borja".

Ningú dubta que es tracta d'una obra d'art involuntària. De fet, la mateixa Cecilia Giménez va perdre fins a 17 kg per culpa de l'estrés i la vergonya provocats per haver deixat el Crist fet un crist. Però tal com apunta el crític d'art Antonio García Villarán, "Giménez és a Borja, tant com Picasso a Màlaga (...) és una icona del segle XXI". Pel viral, per ser un remix, pels riures i, sobretot, per incrustar-se com a poques obres creades a Espanya en la cultura popular global: l'Ecce Homo de Borja és un dels mems de la dècada dels anys 10.

Gener 2021.

Irreverent, arriscada, radicalment contemporània…Una exposició retrospectiva sobre un col·lectiu artístic pot ser l’ocasió perfecta per a posar la seua tasca en context, però també per obrir la possibilitat de que este siga estudiat, que s’investigue sobre ell i les accions que ha generat. Perquè podem arribar a conéixer altres perspectives, inclús a necessitar saber-ne més sobre els seus membres, molt més. A més a més, podem descobrir millor a quins artistes posteriors o coetanis ha pogut influir.

Este és el cas de la mostra dedicada al Grup de Reüll, col·lectiu de la Marina Alta amb tres dècades de trajectòria, comissariada per Rafa Tormo al Centre del Carme Cultura Contemporània de València (CCCC), i que continuarà fins el 21 de febrer. El projecte de Tormo va ser seleccionat en la convocatòria Trajectòries del Consorci de Museus i revisa com l’art fet dins de la perifèria s’ha anat transformant al temps que es transformava el seu context polític, econòmic, sociocultural i artístic. Una tasca gens fàcil i que posa el protagonisme de la sala expositiva en el context artístic i la documentació, més que en obres concretes que representen cadascuna de les etapes del col·lectiu. Esta és una original forma d’abordar el treball d’un grup de què també Tormo forma part.

El col·lectiu va nàixer el 1990 amb l’objectiu d’incloure a la Marina Alta en el circuit internacional d’art contemporani, agitant les ments dels espectadors i impulsant el coneixement interdisciplinari. En este sentit, Josep Ginestar, Pepe Miralles, Isabel Tejeda i Tomás Ruíz van començar a treballar en la creació d’una sèrie d’estructures de promoció, gestió i producció artística inexistents fins el moment, gestionades amb un caràcter innovador i avantguardista.

Intervencions en espais públics, cicles de conferències, crides a l’acció des dels centres urbans de Xàbia, Dénia, Benissa, Pedreguer o Jesús Pobre van destacar i van generar comunitat. Els integrants del grup van posicionar-lo des de les expectatives generades amb la Transició a la fi dels 70 i els 80, fins una institucionalització creixent de la cultura. El seu esperit crític sobre la mercantilització de l’art, entre d’altres, van marcar tres dècades.

Durant 2018 l’Ajuntament de Dénia va acollir un cicle d’interessants conferències entorn al col·lectiu, presentades pel seu regidor de Cultura, Rafa Carrió, el president del Grup De Reüll, Josep Ginestar, i la vicepresidenta, Anna Perles. De Reüll, “el grup plàstic degà del País Valencià”, en paraules de Ginestar durant aquell esdeveniment, també va posar en marxa la gestió d’un espai plàstic contemporani, la Sala Lambert de Xàbia, “que fou paradigmàtica dins de l’art contemporani del País Valencià”, i on van exposar artistes amb una important projecció nacional i internacional.

Ara, els espais físics s’hibriden amb allò virtual i això ho podem experimentar en l’exposició. En una de les seccions de la sala principal del museu es troba una selecció de Mems de Kalebarraka (#ElsMemesSonCultura, 2012-2020), que reivindica el fenomen del mem d’internet, és a dir, la imatge sarcàstica o satírica difosa de forma viral, com un mecanisme d’evolució cultural. Estem davant d’una forma d’expressió que es troba viva, en constant canvi, de la que qualsevol s’apropia i la fa seua per afegir humor al concepte o la idea que es desitja transmetre. De vegades al límit del mal gust, d’altres molt intel·ligentment.

Es tracta d’un recurs relativament recent, que ha trobat durant la pandèmia el seu lloc, expandint-se per a comunicar molt amb ben poc, en els nostres períodes d’aïllament o confinament. Sorprén perquè hui en dia els mems s’han convertit en una constant però resulta insòlit topar-se amb ells en un museu. Els intercanviem via WhatsApp, Messenger, Email o xarxes socials com Facebook, Instagram i Twitter. Sens dubte són el vehicle per a canalitzar gran part de les crítiques a la política i al sistema capitalista neoliberal. De fet, els memss són cultura.

Servint-se de materials tèxtils, la instal·lació d’obres de La Errería (House of Bent) intenta conscienciar sobre ecologia, gènere i una estimulant forma d’entendre l’art com a compromís social. Graham Bell Tornado y Anna Maria Staiano formen el duo perfecte per invertir rols i trencar estereotips tal com s’aprecia en la part de l’exposició on s’ubiquen les seues obres.

Les creacions col·lectives que el comissari posa en diàleg amb la història del Grup de Reüll comprenen molt diverses temàtiques. Es corresponen amb artistes de diferents procedències i incentiven a l’espectador, si bé costa identificar quins artistes formen part del grup homenatjat i quins no (els qui compten com a contextualització). En tot cas, els nexes estan ací i en alguns casos fins i tot hi ha hagut col·laboració entre col·lectius diferents, de diverses tradicions i procedències.

Concloem que l’exposició fomenta el coneixement en xarxa i l’intercanvi entre col·lectius per a reconéixer el potencial de transformació social que té l’art contemporani fet amb coratge. Ganes de més Grup de Reüll, de conéixer el que estan creant els seus membres, de visitar una vegada i una altra l’exposició per comprendre i teixir noves xarxes, desitjant llarga vida al col·lectiu.

Fa tres anys, la televisió ucraïnesa va començar a transmetre la sèrie "Servidor del Poble", que molt prompte es va convertir en una sensació. I és que en un país on els diners i els oligarques poderosos han dominat la política durant molt de temps, el programa va proposar un canvi de concepte.

Un mestre (interpretat per Zelensky) es converteix accidentalment en president després que els seus estudiants publicaren en xarxes socials els seus discursos sobre la política ucraïnesa i en contra de la corrupció.

Els acudits i reflexions del programa es van tornar un espai per a presentar a l'audiència, mig de broma mig de veres, els principals problemes d'un país on els seus líders polítics, inclòs el propi Poroshenko, han sigut acusats de presumpta corrupció.

Al març de 2018, els productors de "Servidor del Poble" van crear un partit amb el mateix nom i fins i tot abans que anunciara la seua candidatura política, Zelensky ja es perfilava com a favorit en algunes enquestes.

Finalment, a l'inici de l'any va anunciar que disputaria la presidència i des de llavors va ser el favorit de quasi totes les apostes.

La seua capacitat per a parlar tant en rus com en ucraïnés, en un moment en què els drets lingüístics són un tema summament delicat, li van brindar suport en l'est d'Ucraïna, en gran part de parla russa.

El comediant ha promés enfrontar la corrupció i el nepotisme i la seua campanya es va centrar en les seues diferències amb els altres candidats més que en propostes polítiques concretes.

Alguns analistes creuen que l'estil informal de Zelensky, especialment la seua promesa de "netejar la política ucraïnesa", va tindre un gran ressò en una societat desil·lusionada amb el rumb que va adquirir el país sota el comandament de Poroshenko.

Una inusual campanya

Zelensky, que el més pròxim que havia estat a la política era el programa de televisió, va realitzar una campanya diferent i desafiadora. Volodimir Zelensky va guanyar popularitat com a actor humorístic abans de llançar-se a la carrera per la presidència. No va organitzar mítings oficials ni va donar discursos polítics.

La seua plataforma van ser les xarxes socials, i els seus missatges, divertits vídeos que compartia a través de Twitter, Facebook o YouTube. L'actor ha fet de la inexperiència una virtut i admet obertament que no té punts de vista polítics sòlids. Els periodistes van haver de buscar pistes sobre el seu futur estil de govern en la sèrie de televisió. Així, situacions dels sovint absurds episodis de "Servidor del Poble" van ser escodrinyades fins i tot per publicacions serioses, a la recerca d'indicis del que serà una presidència de Zelensky.

Controvèrsies

Però la seua campanya no va estar aliena a la controvèrsia. El candidat va ser assenyalat per la seua suposada relació comercial amb l'oligarca més controvertit d'Ucraïna, Igor Kolomoisky, propietari de 1+1, un dels canals de televisió més populars d'Ucraïna (en el qual s'emet la sèrie) i vell adversari de Poroshenko. Per als seus crítics, Kolomoisky és el responsable de l'ascens del comediant i molts temen que el seu mandat puga estar sotmés per l'ombra del multimilionari. Encara que reconeix la seua proximitat amb el magnat, Zelensky nega que això puga influir en la seua gestió de govern. Un altre dels dubtes és si el nou president serà capaç de fer-li front al president de Rússia, Vladimir Putin.

Els desafiaments que té davant si Zelenskiy no son cap broma.

Els seus desafiaments com a president no seran gens facils: no sols perquè Ucraïna siga una nació amb un dels majors índexs de pobresa en el continent europeu. El pròxim president d'Ucraïna heretarà un conflicte estancat entre l'exèrcit i els separatistes orientals, que ha deixat més de 12.000 morts en cinc anys. Mentrestant, el país s'esforça per complir amb els requisits de la Unió Europea per a establir vincles econòmics més estrets. No obstant això, estadístiques i xifres no semblen haver sigut el principal motiu dels electors per a votar per un candidat o un altre.

La borrosa separació entre ficció i realitat no ha molestat als ucraïnesos. Al contrari, sembla que els va donar claredat per a inclinar-se majoritàriament per la novetat i el desconegut.

Les inversions mem.

En plena era dels “diners barats” i centrats en matèria d'inversió, estem assistint atònits a diferents i estranys successos, que afecten diferents classes d'actius. Des de l'alça del 1.500% en dues setmanes en les accions de GameStop esdevingudes a principi d'any, fins a revaloracions del 33.600% en els tokens de Squid (que res té a veure amb la sèrie de Netflix), aconseguides en menys de tres dies, la veritat és que no hi ha jornada sense sobresalts que ens faça sentir que alguna cosa se'ns ha demanat pel camí mentrestant, això sí, es van acumulant cadàvers en comptes d'inversió i wallets de tota mena. GameStop, AMC, Geo Group o Clean Energy Fuels són alguns dels exemples del costat d'accions cotitzades als EUA, que han estat en l'epicentre de l'anomenada “MemMania”. DogeCoin, Shiba Inu i el recent cas de 'El joc del calamar', són altres casos de tokens sense cap utilitat, que han experimentat anades i tornades de cotitzacions absurdes en els últims temps, en el que ve a ser una mica més que un fenomen puntual.

Els 'tokens' o accions mem són aquells que són populars entre els inversors finals (retail), i que s'han fet “virals” en plataformes i xarxes socials. Impulsats per aquests participants, les cotitzacions es disparen fins al punt en el qual no existeix cap relació entre preu i fonamentals de les empreses, o respecte a la utilitat en el cas del token. Malgrat que en alguns casos concrets el fenomen s'ha estés durant un cert període de temps, la tornada a la realitat sol generar resultats no tan positius com es preveia en el moment d'eufòria inicial.

Entre les raons que han fet possible aquesta mania, podem citar l'existència d'apps com TD Ameritrade o Robinhood la facilitat d'ús de les quals permet una operativa senzilla als participants. El poder operar a cost zero (o quasi) tant en accions, opcions o criptoactiuos, ha sigut un altre dels grans impulsors de la inversió en mems. Així mateix, l'efecte anomenada exercit per les altes rendibilitats generades en breu espai de temps, és una altra de les raons que han atret i continuen fent-ho, a aquesta mena d'inversors en aquesta mena d'actius.

El poder d'aquests grups socials no pot, no obstant això, ser menyspreat encara siga a curt termini. AMC, per exemple, puja un 1887% en 2021 i ha portat la seua capitalització borsària fins als 20.000 milions d'USD. Dogecoin o Shiba Inu se situen en el top 11 del mercat de criptoactiuss, amb capitalitzacions de 34.000 i 26.000 milions d'USD respectivament, si bé aquesta mètrica en aquest ecosistema cal prendre-la amb una certa precaució. Però en contra del que s'ha comentat en uns certs mitjans, no suposen cap risc de cara a ser els iniciadors d'un possible crash dels mercats. GameStop o AMC no ponderen més d'un 0,4% en el Russell 2000, i en el cas dels criptoactivos, si bé l'impacte és més complex de dimensionar, dubtem molt que un col·lapse de preu provocara efectes col·laterals en la resta, donada la seua nul·la utilitat i la tipologia d'inversors operant amb aquests.

On si s'està començant a veure un cert efecte d'aquesta mena d'operativa mem, és en les apps esmentades que han facilitat aquest 'boom'. Robinhood, per exemple, va presentar els seus comptes decebent al mercat i demostrant que existeixen uns certs dubtes sobre la viabilitat d'aquell negoci i el seu model de negoci (payment for order flow) està sent posat en dubte.

Dependre de les modes i els mems no sembla ser rendible, i més quan aqueix tipus d'inversors acaben avorrits d'aqueixos actius i busquen, encara siga ara en el Metavers, noves distraccions on apuntar amb els seus diners. Així les coses i deixant oberta la interpretació de com entendre a aquest nou tipus d'inversors, el temps va mostrant que el no conéixer correctament el risc davant qualsevol mena de posicionament és nefast a mitjà termini per a molts. I mentre els mems es busquen en uns altres llars i es perden en el temps, les pèrdues afloren en les carteres i es van assentant fermament per a afrontar un dur i llarg termini.

Les monedes mem.

En els últims anys, la febre de les criptomonedas ha tornat a ser tendència, tornant a generar una escassetat de components informàtics i fent que molta gent tornara a interessar-se en la mineria d'aquestes divises virtuals, fins a tal punt que aquesta nova ona d'interés ha fet que alguns països prohibisquen als seus bancs usar-les o que arriben a adoptar alguna criptodivisa com a moneda oficial del seu país, com en el cas d'El Salvador.

Geeknetic Shiba Inu: Tot sobre la criptomoneda meme que competeix amb Dogecoin

Aquesta criptomoneda, igual que les altres, és una divisa creada en línia, la qual cosa significa que funciona i es pot operar amb ella igual que amb les altres monedes virtuals, usant un Exchange i guardant-la en les nostres carteres digitals o "Wallets", i igual que la majoria de les criptomonedas està basada i creada en un sistema de blockchain que assegura la integritat dels tokens d'aquesta. Però aquestes "Meme Coins" tenen una gran diferència, i aqueix és el seu propòsit, el qual fa que es comporten d'una forma peculiar en el mercat, diferent a altres criptomonedes .

Com a moneda, Shiba Inu no respon a cap necessitat, no és com Bitcoin que pretenia revolucionar les vendes per internet introduint pagaments fàcils i anònims i una divisa per a comerciar per internet. Tampoc és com moltes altres monedes que van lligades a una empresa o projecte i estan pensades per a funcionar amb una sèrie de serveis o aplicacions. Shiba Inu és simplement una moneda que es va crear per crear-se, és cert que té un ecosistema per darrere, però clarament el seu valor no ve influenciat per ell.

Dogecoin.

El popular mem del qual fa ús la criptomoneda és el de Doge, el qual a part de Shiba Inu té la seua pròpia criptomoneda, Dogecoin. Aquest mem està caracteritzat per l'ús de gossos de la raça Shiba Inu, natural del Japó i pot aparéixer en nombrosos formats i diferents estils d'edició. La seua primera aparició es remunta a 2010, quan una professora va publicar diverses fotos d'un Shiba Inu anomenat Kabosu que acabava d'adoptar, aquesta foto seria el primer registre del mem Doge, el qual continuaria creixent amb més fotos i material editat d'altres gossos de la raça.

Els mems els pot fer tothom i de qualsevol cosa que se'ns ocórrega, i algú va tindre la idea de fer una criptomoneda amb un, agafant un gos que es va fer popular en uns altres mems en el seu moment i creant una criptomoneda amb la seua cara. Aquesta moneda té algun sentit? Seria diferent si en comptes d'un gos haguera sigut un lloro o qualsevol altra cosa o animal? Doncs no, perquè aquesta moneda està creada per fer la gràcia, sense cap mena de sentit més que el de cridar l'atenció i sense cap mena de propòsit darrere d'ella més que el de crear-la perquè sí. I aqueix estat de moneda meme que té juntament amb Dogecoin, és el que ha fet que a poc a poc anara guanyant popularitat entre les persones que invertien en criptomonedes i les que s'interessaven pel món dels memes, entre ells Elon Musk.

Qualsevol persona que use Twitter de tant en tant coneixerà les aventures d'Elon Musk en la plataforma i el comportament que té en ella, molt diferent al de qualsevol altre multimilionari o empresari, arribant fins i tot als tribunals en alguna ocasió per l'ús de la xarxa social. Elon ha usat Twitter per a compartir mems en infinitat d'ocasions abans d'aquestes monedes, i d'altra banda també ha parlat en el seu compte sobre criptomonedes, de manera que quan es van ajuntar els dos temes el seu compte es va convertir en la plataforma perfecta de promoció per a aquestes.

Problemes de les meme coins.

El principal problema amb les “Meme Coins” és que s'han convertit en tendència i això ha fet que molta gent es fique a invertir sense informació ni coneixement del tema, la qual cosa han aprofitat totes aquestes persones i mitjans que han promocionat aquestes divises, convertint el fenomen en una espècie de joc social: a la gent se li presenta la moneda com una cosa revolucionària i sense saber del tema inverteix, després s'oblida durant un temps en veure que no és tan màgic i després uns mesos més tard es recorden d'ella i tornen a invertir. Això provoca grans sots en les gràfiques de preu de forma impredecible que fan les persones amb menys coneixement siguen les més perjudicades en aquests moviments, i fent que la minoria que les aprofita guanye grans quantitats de diners.

Aquests canvis sobtats i basats en publicitat poden passar en totes les criptomonedas, però es veuen molt més accentuats en aquests casos de les monedes Mem, ja que en una criptomoneda normal, com solen tindre un propòsit la gent inverteix pensant també en aqueix propòsit, de manera que en produir-se un esdeveniment extern per a alterar el seu comportament aquest no té tant d'efecte i una vegada acaba el seu valor no cau tan ràpidament. Però en aquestes només s'inverteix o es genera moviment quan hi ha un canvi de tendència gran, o, és a dir, que es produeix algun desencadenant com un tuit d'Elon Musk que provoca aqueix canvi, i això sumat a una gran quantitat de gent desinformada i que no sol invertir de manera constant i de sobte es fica en el tema, fa que s'unfle el valor de manera temporal per a després caure passat un temps.

Les criptomonedas no tenen a cap organisme oficial darrere d'elles que s'ocupe de generar-les, controlar-les o el més important, assegurar el seu valor, qualsevol amb els coneixements pot posar una moneda en circulació i tancar-la quan li abellisca, fent que el seu valor es perda de la nit al dia sense opcions d'evitar-lo. Per això haurem d'anar amb compte amb les monedes que comprem, si serveixen a algun propòsit com una aplicació és rar que de sobte desapareguen, però monedes sensacionalistes de la mena de Shiba que recauen enterament en l'especulació poden desaparéixer ràpidament, sobretot si no són tan famoses.

Les monedes com Shiba que s'han creat per fer la broma poden resultar gracioses i veure tot el panorama i l'especulació que es forma al voltant d'elles pot ser més o menys divertit, però al final, invertir no és un joc de xiquets, i les criptomonedas no són una font d'ingressos gratuïts, almenys no sense haver fet cursos de trading o de conéixer com funcionen sistemes similars com pot ser la borsa o els diferents mercats d'accions.

Així que si de veritat volem invertir el millor és informar-se correctament i formar-se, i si només volem comprar una mica d'aquestes monedes sense importar el que passe en el futur, que siga sempre amb diners que sobre i no trobem a faltar, perquè qui sap, igual que en uns anys podem trobar-nos que la moneda ens ha fet milionaris també podem trobar-nos amb què ha desaparegut i amb ella els diners que havíem ficat.

Mems i història: els mems medievals.

Els memes medievals, com el seu propi nom indica, es valen de dibuixos basats en tápices històrics i imatges de l'època medieval per a fer humor del bo. Dos alumnes alemanys van crear l'Historic Tale Construction Kit fa anys, però ja no està disponible. Ara Leonard Allain-Launay, Mathieu i Maria Cosmina Etegan han fet un tribut que permet, efectivament, crear els teus propis mems medievals. Funciona d'escàndol i és molt, molt divertit.

L'editor de mems, allotjat en GitHub, és una meravella. Ens permet afegir soldats (vius i morts), edificis, bèsties, persones en general i miscel·lània. Simplement cal prémer una de les figures i arrossegar-la al quadre. Totes les figures es poden redimensionar, girar, etc. Prement sobre el tapís de fons podrem afegir text.